访著名山水画家杜苏旭

李海洋

“长大后，我要成为大画家”

    一个梦，成就一位艺术家。杜苏旭的梦就是要成为一位大画家，这个梦时常在他的心中涌动。也就是因为有了这个梦，才成就了今天的杜苏旭。

    也许是具有画家的潜质，幼时的杜苏旭对色彩非常敏感，并且能画出漂亮的画。一次，杜苏旭听说有一本叫《芥子园画传》的书，这本书对学习绘画很有帮助。于是，得到这本书就成为他朝思暮想的事。

    俗话说：“知子莫若母。”母亲了解杜苏旭心中的想法。为了满足儿子的心愿，这位贫穷但又伟大的母亲，四处求人，只为得到这本书。

    拿到《画传》后，年幼的杜苏旭兴奋得哭了。他知道这本书的来之不易，他知道母亲对自己的期望。翻着书中美丽的图画，杜苏旭心想：“我什么时候才能画这么好啊。”

    有梦做翅膀，事情做起来就不会那么困难。在《画传》这位启蒙老师的指导下，杜苏旭的绘画很快跃上了一个新的台阶。下面的问题是，照葫芦画瓢已经满足不了杜苏旭，他需要得到名师的指点。

    10岁那年，通过朋友的介绍，杜苏旭得以到著名画家秦岭云先生的门下，正式学习绘画。当时杜苏旭只知道，母亲要带自己去见一位非常有名气的老师，那时他还不知道“大家”是什么意思，只是理解为老师通常讲的“我们”。现在讲起来这事，杜苏旭自己都感到很可笑。也是这种“无知”，使得杜苏旭并不害怕这位老师。在杜苏旭的印象中，秦先生是一个和蔼的人。第一次见到先生时，杜苏旭把自己画在硬纸上的画递给先生，先生看后，轻轻地拍着他的头说：“好好学习，以后会画得更好看。”然后指着墙上的一幅画说，画得像我的一样好。

    杜苏旭在学习上是倔强的，凡是好的东西他都要学习。性格使然，杜苏旭暗下决心：长大后，我要成为像老师一样的大画家。

“现在，我要努力学习”

    跟秦先生学习，每年只有暑假的两三天时间。杜苏旭很珍惜这短暂的学习时间。在每次去拜见秦先生之前，他都会精心准备几幅自己得意的作品，为了让老师满意。

    秦先生是个温和的人，每次都会给予恰到好处的鼓励，但是在不经意中，已经对作品进行了批评。秦先生会对杜苏旭说，这幅画哪里画得好，笔墨用得好，构图好等等，然后说，这里的山水有些毛病，云雾呢，应该这样才能表现出动态美等等。这个时候，他很认真地聆听先生的教诲，把先生的话一字一句记到心里，然后仔细琢磨，遇到不明白的再及时提出。

    通过秦先生的悉心指导，杜苏旭逐渐脱离了《芥子园画传》上的技法，学会了观察大自然，并且利用对大自然的观察，融入自己的感情。

    秦先生不仅在绘画的学习上进行指导，也很在意对杜苏旭的人格培养。每当他发现杜苏旭心理上有问题时，就会想办法立即解决，告诉他要放下心理包袱，不要嫉妒别人，只需专心画自己的画就行了。整天想着去嫉妒别人，哪还有心思来画画呢？先生淡泊的处世态度，严谨的治学精神以及博大的心胸，成为杜苏旭学习的楷模，促使他的健康成长。

    后来，杜苏旭进入西安美术学院进修。大学期间，杜苏旭更系统地学习了绘画理论，与同学们进行艺术探讨。通过在大学的学习，杜苏旭思想上得到大的飞跃，对于他现在理论与实践的结合，有着巨大的影响。

 “如今，我要成为自己”

    在最初的美术学习中，《芥子园画传》能够起到推动作用，但是它的反面影响就是使得画家太善于模仿，不去从自然中找出路，失去了对事物的真实理解。杜苏旭最初学习《画传》，对其崇拜不已，但是现在再看这本书，感觉书上的画不是那么好了。“说明我画的有进步了，在绘画上有了新的突破。”杜苏旭说。

    生活的积累，笔墨的积累，在写生过程中杜苏旭发现，一棵白杨，长在东北和长在西北是有很大的不同的，因为气候水土等多方面的原因。只有注意观察，认真思考，才能把大自然中的东西融到自己的思想里，形成自己的风格。

    杜苏旭强烈地感到，要有自己的风格，但什么是风格呢？杜苏旭是这样理解风格的：学习大家的东西，吸取各方精华，同时与时俱进，把自己对生活的理解和感悟融入作品，作品在小范围内有大家的东西，点、线、技法等方面，但是总体来看是自己的。风格的形成与自己用的笔墨、性格修养及艺术境界有很大的关系。比如画一棵树，不用落款，就知道是那个山中的，谁画的，画得是什么地方的树，这就是风格。

    杜苏旭的作品上宗五代荆浩，宋代李成、范宽等，近取石鲁、张汀，着力研习黄宾虹、石涛，觅其堂奥，得北宋之雄浑，南宋之秀峻，形成海山苍苍、天风浪浪之画风。在学习黄宾虹之前，杜苏旭主要学习八大山人的线条。在技法上，杜苏旭部分采取黄宾虹的线，先逆再顺再逆，用来表现轮廓；     的点，起到透视作用。杜苏旭认为，大家的东西应当点到为止，不能太像，正如齐白石的名言——“学我者生，似我者死”。线条学习成熟之后，杜苏旭开始采用自己的画法，运用散笔逆锋。经过潜心的研究，这种技法他已经运用得日臻成熟，一笔能见点线面、明暗灰。杜苏旭准确地把握了云雾、山体、树木之间的哲学关系，它们之间的静与动，远与近都表现得恰到好处。看杜苏旭的作品，身临其境一般，我们能够感受到风在吹，树在动，雾在散。

    黄宾虹是中国近代伟大的山水画家，他的笔墨语言、线条都是无与伦比的。杜苏旭认为，能把他的点线面都理解透彻、真正发挥好的人，中国现在不超过十个。虽然现在有对黄宾虹理解片面的，但这丝毫动摇不了黄宾虹的大师地位。黄宾虹为什么能够创作出伟大的作品，因为他不急功近利，不迎合市场，只是纯粹地搞艺术，在艺术的世界里，自己的心灵能够和大自然进行对话。

“将来，我要做出最大贡献”

    文化是一个民族的灵魂，是潜在的社会稳定的基础，是促使经济、政治文明发展动力，他们三者是辩证统一的关系。文化是国家最重要的产业之一，经济的发展进入领先地位后，必须用知识来洗脑。随着国家相关政策的调整，提出要把文化产业做大做强，以此来保护自身的民族文化。这在客观上就促使文化工作者与市场接轨，与国家的政策相吻合。

    杜苏旭也顺应时代的潮流，积极表现国家欣欣向荣的景象，与国家的政策相协调。比如，在2006年全国中国画提名展中获优秀奖的作品《紫气涌山庄》，表现出国家发展的好作品。他迎合国家政策，结合民间紫气代表幸福吉祥的风俗而取名。作品取材于他的老家河南西峡县，杜苏旭说，他老家的山水很有张力，适合他表达家乡的眷恋，表现对祖国山河的热爱。画面上，民间的幸福似乎感动力大自然，连大山都兴奋得不行，似乎在狂舞，在高呼。这也是他拥抱大自然的创作理念的一个表现。

    去年9月，杜苏旭很荣幸地应钓鱼台国宾馆之邀，与中国美协秘书长李中贵、中央美院教授邓惠伯、中国国画家协会副主席叶向阳等8位山水画家，为钓鱼台国宾馆创作巨幅国画山水《溪泉风云》。“这是自己的荣誉，是国家对自己的信任和对成就的肯定，也为河南画家争了光。”谈起这事，杜苏旭很兴奋。对于一个青年画家来说，这是一种殊荣。所以，在巨幅国画的创作中，他很认真，发挥自己的最高水平，把自己的精华画到上面。

    杜苏旭，现代画界一颗耀眼的新星，如旭日一样正从东方冉冉升起。上升过程中，是否如凤凰涅磐一样的痛苦？杜苏旭没有向任何人提及，他始终微笑着，笑着面对生活，面对人生，面对绘画，他说：“我要把自己对世界理解融入我的画中，为社会多画一些优美的画，这是作为一位画家应该做的。”

他还说：“我要像画界的大师们一样，把我的知识都交给我的学生。”因为，他不会忘记，自己还是大学美术系的一位教授。

    杜苏旭  号豫西墨客，石溪山庄主人。祖籍河南西峡县，现居北京。进修于西安美术学院国画系山水画专业。国家一级美术师，教授，中国著名山水画家，国家文化部中国徐悲鸿画院山水画艺委员会副主任，中国美术家协会会员，河南美术家协会会员，中原画风山水画主要作者之一，南阳中国画院副院长，南阳美术馆兼职画家。

    1996年——2006年《人民日报》海外版、《解放军画报》、《美术报》、《今日财富》、《中国国画家》、《中国书画》、《中国收藏》、《中国画廊》等多家报刊做过专题报道。入编《中国美术家选集》、《河南书画名家志》等多部辞典。